Quest' anno, per la prima volta, abbiamo aderito al progetto "Arte e Musica" promosso da Peggy Guggenheim Collection.

Questo progetto, rivolto a tutti gli ordini scolastici, è stato ideato per stimolare bambini e insegnanti alla scoperta e all’approfondimento di queste discipline legate alla cultura moderna e contemporanea promuovendo, al tempo stesso, lo sviluppo di progetti trasversali nelle scuole.

L'input utilizzato per affrontare le tematiche relative al progetto è stata la storia di :

Questo racconto ci ha permesso di riflettere sul concetto di suono e rumore per avviarci così,  verso un atteggiamento di ascolto della musica.

Entusiasmante si è dimostrata non solo l'uscita a Venezia (prima volta per molti bambini) e la relativa visita al museo, ma anche le attività intraprese a scuola, che hanno portato i bambini ad un approccio nuovo al colore, legato all'ascolto musicale.

Tra le tante tematiche proposte dal progetto "a scuola di Guggenheim: arte e musica",  noi insegnanti abbiamo scelto di lavorare con i bambini sulla "sinestesia" e sui "movimenti artistici e generi musicali", che durante la visita al Museo, i bambini hanno scoperto mediante l' osservazione di alcune opere, inerenti proprio a queste tematiche.

L'esperienza  è proseguita a scuola, seguendo specifiche  fasi:

• Ascolto di brani musicali di vari generi.
• Movimento libero a ritmo di musica.
• Dipingere, prima con le mani, poi con l'ausilio di un pennello, ciò che la musica mi trasmette.

Esternare con il proprio corpo, ascoltando la musica e le proprie emozioni, senza preoccuparsi di ciò che si sta dipingendo, ma prestando soprattutto attenzione a ciò che la musica suggerisce in quel momento, è stata un'esperienza nuova e altamente gratificante.

Tutti insieme, su un lunghissimo foglio, rendiamo visibile la musica, utilizzando il colore e le nostre mani.

Come Pollock, ci improvvisiamo pittori e utilizzando la tecnica del " dripping " da lui stesso inventata, realizziamo la nostra opera...